金牌卧底被迫成为大导演 金牌卧底被迫成为大导演 第167章

　　一切准备就绪，乔翼桥他们就系好了安全带，准备上天。

　　飞机正常地起飞着，经过大概十几分钟的飞行，飞行员回头对他们说：“好了。待会我们会关闭引擎开始自由落体，我先给你们演示一次失重状态是什么样子的。请注意安全。”

　　接着，飞行员走到了绿幕前。

　　引擎关闭，整个飞机瞬间向下坠去，只见那位飞行员就飘在了空中，大概五秒钟之后，引擎重新启动，飞行员稳稳站住了。

　　他看向李巍：“不要紧张就好，可以吗？”

　　李巍点点头：“我可以的。”

　　接着，就是第一次实拍。

　　飞行员在前面喊：“准备。”

　　李巍站定。

　　“好了。”

　　飞机瞬间向下坠去，李巍就这样“飘

　　”了起来，他匆匆保持平衡，完成表演。

　　乔翼桥看着监视器，只说，“再来一条。”

　　第一次这样拍摄，李巍还有些紧张。

　　不过第二次、第二次，一次比一次好。

　　乔翼桥只顾认真盯着监视器，没空管其他的，只一条一条让李巍实验。

　　然后，在第八条的时候，他忽然听到一声“呕”。

　　回头一看，只见是夏龙龙吐了。

　　吐得十分惨烈。

　　幸亏他有随身带湿巾的习惯，早上也没吃什么东西。

　　他一边连声道“对不起”一边擦着地面。

　　乔翼桥刚想安慰他，但也不知道是不是因为转移了注意力，只觉得胃里也是一阵翻腾。

　　李巍扭过头，不敢看他们。

　　“没事，多吐吐就好了。”飞行员在前面安慰他们。

　　可正在难受的二人分明见到飞行员露出了好灿烂的一张笑脸。

　　时间就是金钱，乔翼桥也不管还想不想吐了，对着李巍“再来一次”。

　　然后飞行员就又做了一次。

　　之后又来了几条。

　　到最后，李巍也吐了，摄像师也吐了。

　　这个组全员脸都绿了。

　　但李巍还是拍出了一条绝美镜头，眼神将不舍、震撼、遗憾、惋惜、恍然大悟等等情绪融合在了一起。他眼型本身就好看，再加上呕吐过后眼尾通红，显得别有一番韵味。

　　经过两个多小时的飞行，他们终于落了地。

　　洪霞在地面上等着他们，可她也没想到这几个人一出来，就都趴在地上了。

　　洪霞面露担忧：“你们没事吧？”

　　“没事……”乔翼桥气若游丝，“非常……感谢……呕……感谢您给我们这次机会……呕……我们一定会……记得这份经历……呕……”

　　……

　　乔翼桥在经过短暂的休整之后，就带着李巍他们回到了亦正校园。

　　至此，短片《傩》全部镜头及场景全面杀青。

　　这次拍摄结束后，没有杀青宴，也没有杀青仪式。

　　所有人杀青之后的奖励就是在宿舍里昏睡一天。

　　连乔翼桥也不例外。

　　虽然电影工业化的最初衷其实是让每个人都不那么累，少考虑一些东西。

　　但毕竟作为第一次摸索，乔翼桥他们所有人还是累到不行。

　　不过，这份疲惫是很有成效的。

　　乔翼桥不用在全部杀青之后再整理素材了。

　　整个拍摄流程中，工业化成果最显著的就是摄像部门。

　　在拍摄时，每个镜头完成之后，镜头就已经通过SDI数据线接入了现场调色的部门，之后输出调整过的视频信号给到了视频管理部门。

　　视频管理部门在对视频素材进行编号存储之后，再通过SDI和WI-FI的方式传回现场，让乔翼桥和摄像师重新检查、观看。

　　在导演和摄像师确认好素材之后，所有的相关数据都进入了DMT（数据管理部门），随同现场的调色和粗剪辑信息一并汇聚成文件，再经过编码、储存、转码，直接分发给了之后的剪辑、视效、DI调色（DigitalIntrmediate数字中间片）、声音部门传递。

　　每一个环节都有记录，因此哪怕某个环节出现问题或者丢失数据，都可以通过其他环节的数据进行复原。

　　而这套流程在每一个镜头拍摄之后都会走一遍，因此乔翼桥就不再需要等所有镜头都拍好之后，再一一确认镜头。

　　对于导演来说，这省了不少事，也让导演的工作更加具体并具有时效性，不需要后置。

　　而现场剪辑的存在也能让导演及时看到影片拍摄之后的效果，将补拍和重拍的可能性降到了最低。

　　因此，现在整个片子的数据都已经到了钱悠和辛楠手里。

　　乔翼桥就可以放心大胆的睡觉了。

　　连续一个多月的连轴转，再加上最后飞机中拍摄的戏份，几乎榨干了乔翼桥的全部精力。

　　但放眼全球，哪怕是在电影工业化高度发达的好莱坞，导演也都是这么疲惫的。

　　乔翼桥不仅自己十分疲惫，其实整个导演组都是整个片场最为疲惫的存在。

　　整个导演组有近十个人，除了导演本人和一位副导演之外，每一个部门还有自己的副导演——比如负责造型的副导演、负责道具的副导演、负责对接现场剪辑和调色的副导

　　演、负责群众演员的副导演，等等……

　　拍摄的很多时候，乔翼桥都只是在负责画面，而沟通各个组别，传递消息，甚至有时候指导演员表演的活儿都是由这些副导演负责的。

　　比如之前出现的道具出现的问题，其实并不是乔翼桥去主要推进的，而是道具副导演一早进行了多个预案的设计，这样才形成了不论出现什么问题都有解决方案的流程。

　　乔翼桥经常觉得，自己手下的副导演比自己还累。

　　他们不光要想到很多现场可能发生的情况，在没有具体任务的时候，也有很多位副导演也会坐在乔翼桥身后，跟他一起盯着现场情况。

　　拍摄的时候偶尔会出现“几班倒”的情况，比如群演量很大的那几场戏，有的时候为了抢进度，N个机位同时拍摄。

　　乔翼桥只要在监视器后面就可以了，是这些副导演冲在第一线，满场跑动，才保证了效率。

　　而当前期拍摄已经在细节的追求中做到了精益求精，后期部门的工作难度其实也在同步增加。

　　有了之前《高墙倒塌时》的经历，这次乔翼桥确信了，自己不能再盯着剪辑了。

　　更何况，在有预拍摄的成型视频之后，钱悠已经充分了解了导演的意图。

　　但现实情况并没有轻松很多。

　　因为《傩》这部短片讲究的就是信息量轰炸，所以每一场次的镜头数量都非常多，经常需要用到快速剪辑和平行蒙太奇的手法来传递信息。

　　更何况，《傩》作为一部恐怖片，剪辑急需调动观众的情绪，虽然钱悠已经算是经验丰富的剪辑师了，但面对这部短片，还是感觉挑战重重。

　　剪辑团队可能是整个剧组最小的一个团队。

　　只有钱悠一名主剪辑，和两位助手。

　　呈现在他们眼前的就是海量的素材，这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。

　　但留给剪辑的时间只有一个月，比通常电影的工期要短了不少。

　　多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。

　　预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，很清楚导演需要的是什么。

　　在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的

　　考量。

　　而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。

　　他知道这样的长度是绝对不行的。

　　所以，他都没有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。

　　有的时候，他一边剪辑一边流泪。

　　因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了，不想割舍。

　　为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。

　　很多时候，他在剪辑台前一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。

　　总之，就在这样的折磨之下，他完成了成片。

　　最终时长23分钟32秒。

　　圆满达标。

　　在剪辑推进的同时，视效工作也在进行。

　　虽然乔翼桥进行了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。

　　而乔翼桥给出的要求很简单——要尽可能的真实。

　　如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。

　　但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。

　　幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。

　　这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。

　　地面应该是什么质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……

　　这些都是辛楠要考虑的事情。

　　视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。